El Prado en femenino

A pesar de haber vivido en una era asolada por guerras y conflictos religiosos, María de Hungría fue un ejemplo destacado para sus contemporáneos y aun para generaciones posteriores gracias a su certera visión política y su legado cultural. Parte de ese legado se custodia en el Museo del Prado, en algunas de las obras más emblemáticas de esta institución. Obras muy representativas de un patronazgo artístico enfocado en tres direcciones complementarias. La primera nos remite a la construcción y difusión de una imagen propia de poder que identifica a María como gobernadora de los Países Bajos y reina viuda de Hungría y Bohemia. Buena muestra de ello son los retratos escultóricos confiados a Leoni. Piezas que muestran de forma elocuente los rasgos que definieron su imagen pública como mujer fuerte y poderosa de la casa de Austria. La segunda nos acerca a la expresión devocional en el contexto de la Iglesia, con el Descendimiento de Rogier van der Weyden como ejemplo paradigmático de su cercanía al humanismo cristiano y al movimiento de la devotio moderna. Y la tercera aúna su perspicacia política e intuición artística para promocionar la política de la dinastía Habsburgo. Obras de Tiziano como Carlos V en Mühlberg o la serie mitológica de las Furias, destinadas a decorar el palacio de Binche, son ejemplos muy representativos en este sentido.

Estas piezas constituyen una muestra de la intencionalidad política que subyace tras algunos de los principales encargos artísticos promovidos por María de Hungría, quien, siguiendo la estela de Maximiliano I, empleó el arte para reforzar los intereses dinásticos de los Habsburgo y apoyar y promover el gobierno de su hermano el emperador Carlos V. Esta sección nos acerca, pues, a una de las principales figuras del escenario político europeo de la primera mitad del siglo xvi, así como a una de las más destacadas patronas de las artes de este período.

Obras maestras del Prado y sus promotoras artísticas: María de Hungría (vídeo)

La figura de Isabel Clara Eugenia y su patronazgo artístico se vincula a las colecciones del Museo del Prado desde una triple acepción: como primogénita de Felipe II y pieza fundamental en la cadena de sucesión dinástica; como cosoberana, primero, y gobernadora de los Países Bajos, después; y como mediadora artística entre España y Flandes durante sus años de gobierno en tierras flamencas, especialmente en lo que a la difusión del arte de Rubens se refiere.

De este modo, en este itinerario, examinaremos, en primer lugar, la creación, desarrollo y difusión de su imagen, comenzando con los retratos iniciales de Alonso Sánchez Coello que la muestran como princesa Habsburgo, hasta llegar a las pinturas de Rubens donde aparece representada como cosoberana y, posteriormente, gobernadora de los Países Bajos.

En segundo lugar, exploraremos algunas de las obras que Isabel Clara Eugenia y Alberto de Austria comisionaron durante su mandato, como Fiestas del Ommegang de Denis van Alsloot o los Archiduques de caza de Jan Brueghel el Viejo. Obras que, como apuntara Alejandro Vergara, muestran que los príncipes soberanos no solo apreciaban la pintura por su belleza, sino que también eran conscientes de su utilidad para dar a conocer su identidad política e ideológica y, al mismo tiempo, definir su relación con el entorno.

Junto a la comisión de obras y proyectos artísticos, el patronazgo de Isabel Clara Eugenia se extendió a la promoción de artistas como Rubens y a la labor de mediadora cultural entre España y Flandes. Esta sección culminará acercándonos a dos de los ejemplos más representativos en este sentido: los bocetos de la serie de tapices del Triunfo de la Eucaristía y la obra Tres ninfas con el cuerno de la abundancia. Piezas que constituyen un buen ejemplo de la circulación de obras e influencias artísticas entre las cortes de Bruselas y Madrid promovidas por la gobernadora de los Países Bajos.

Obras maestras del Prado y sus promotoras artísticas: Isabel Clara Eugenia (vídeo)